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Este é meu corpo; El Reflejo; Carmín

Janet Toro

(Osorno, Chile, 1963)

Este é meu corpo*
Performance
Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2020

La verticalidad ha ceñido a la historia y ha presionado los cuerpos de diversas maneras, socialmente, políticamente, sexualmente, económicamente.

 

Las Instituciones y sus edificios verticales, poderosos, ejemplarizados en las catedrales góticas, los edificios del Art Déco, algunos edificios del neoclasicismo, nos hablan de un poder mayor que nosotros mismos, un poder subyugador que se ejerce desde arriba y ante el cual somos ínfimos.

La performance actual es parte de la serie Este es mi cuerpo, cuya primera acción fue realizada en la fachada del edificio del Museo de Arte contemporáneo, en Santiago Chile, 2017, donde me cuelgo de cara a una de sus columnas, oponiéndome a la jerarquía implícita en la arquitectura y en la sociedad.

 

Cruza las columnas en forma horizontal un lienzo negro, lo descubro y aparece un lienzo blanco, donde está impresa la frase Este es mi cuerpo, una señal inequívoca del apoderamiento del cuerpo y del alma, como un estado de consciencia, de creatividad y de desobediencia, en medio de una sociedad que cuestiona la soberanía del cuerpo femenino y le impone la sumisión.

Esta nueva performance Este é meu corpo, creada para la Bienal, irrumpe en el espacio urbano, afuera del edificio del Memorial.

 

Yazgo directamente en la calle, mi cuerpo está cubierto con una larga franja de tierra, apenas salen hacia la superficie partes de mi rostro, de mis manos y de mis pies. Este es el cuerpo de una mujer, que con su presencia cuestiona el lugar museal y se ofrece a la calle, a los transeúntes, por todas las mujeres que fueron y son violentadas en la lógica patriarcal, por todas aquellas que fueron y son consideradas prescindibles, para el poder de los estados de excepción, que vivimos actualmente.

En plena ciudad, surge la relación entre el cuerpo y el entorno. Estoy bajo esa capa de tierra, en una posición fija, un tiempo indeterminado, el silencio recorre la imagen. Lo público y lo privado, lo colectivo y lo individual fluctúan en el pavimento. Más tarde aparecen rostros de mujeres conocidos, desconocidos impresos en papeles. Mujeres asesinadas a diario en el mundo entero. ¿Son esos rostros nuestros rostros? ¿Son esas contorsiones, esos derrames y esos hematomas nuestros? ¿Y de qué forma lo son?

Las fotocopias van cubriendo la tierra, como un parto sombrío de nombres, que debemos pronunciar incansablemente, para que no se nos usurpe el grito!

 

La frase Este é meu corpo, aparece repentinamente e intenta ir más allá, inserta una escisión en la *racionalidad neoliberal. Este é meu corpo queda latiendo... Posteriormente me levanto y me voy, dejando una estela de semblantes, que nos abordan con el mutismo brutal de sus historias.

El Reflejo, de la serie In-Situ
Performance
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile, 2015

Un grupo de inmigrantes realizan una acción en torno a la pregunta de la identidad en medio de una sociedad ajena y hostil.

 

También proponen una mirada introspectiva sobre nuestro miedo y empatía frente a lo foráneo. Aquí subyace la pregunta sobre la alteridad, que propicia el desarrollo de la intersubjetividad, las relaciones posibles e imposibles.

Esta Performance ocurre en la ciudad, en las calles Matucana con Catedral, una intersección muy significativa.

 

Allí nueve inmigrantes vestidos de blanco y negro sostuvieron algunos minutos un objeto forrado con papel blanco. En la vereda de calle Matucana, cada inmigrante comienzan a desenmascarar los paquetes y finalmente muestran un espejo a los transeúntes, quienes se detienen perplejos, curiosos y pudorosos frente a la imagen propia, que les ofrece un ser desconocido, un extranjero. Invirtiendo así el el poder del cuestionamiento y trasmutando el peso en el espacio público.

Carmín, de la serie Dibujar el límite
Performance / Instalación
Galería Null, Alemania, 2013
Duración: 7,15 horas

Oculto parte de mi rostro detrás de un género negro, extendido de lado a lado entre dos muros contrarios de la galería, justo al lado del gran ventanal que da a la calle.

 

Los transeúntes se detienen... Estoy sentada en una silla negra, frente a mí una mesa negra contiene los labiales y el papel. Dibujo utilizando mi boca pintada con lápiz labial color carmín, refriego 1.000 papeles blancos DINA4 sobre mis labios, de forma enérgica, sin pausa durante horas.

Uso un lápiz labial rojo, asumiendo todas las asociaciones que pueden surgir de su sola visión:

 

Erotismo, belleza, vida, muerte, prostitución, atrevimiento, circo, locura, fiesta, violencia, etc. La belleza del primer momento va cediendo y mi cara se va manchando de rojo, hasta tomar un cariz bufonesco, irónico.

Después de la primera media hora aparece el dolor del roce y la punzante incertidumbre de la propia resistencia.

 

*La trata de mujeres y niñas hiere mi mente y me insta a seguir mas allá de lo imaginable.

 

En este ejercicio de pintar una y otra vez los labios y restregarlos incesantemente, voy creando formas inconscientes sobre los papeles, son huellas orgánicas que marcan un ritmo, un acontecer en medio del invierno, que me cala los huesos. Los espectadores callan.

Voy marcando el tiempo, hasta que mi boca no resista más, hasta que los papeles se acaben.

 

Los dibujos caen al suelo y van formando una trama de gestos, en medio de la noche que ya se avecina. La energía decae, sed, hambre, agotamiento.

Segundo a segundo, horas tras horas, sigo imprimiendo con mis labios este lenguaje mudo, feroz. Es la voz de las que no pueden hablar...

Este é meu corpo* - Performance - Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2020

* Judith Buttler. Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría performativa de la asamblea. pag. 202. Editorial Paidos, 2019

El Reflejo, de la serie In-Situ - Performance - Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile, 2015.

Cooperación de los accionista: María Fernanda Angulo, Nancy Toussaint, Emmanuel Cimeus, Jonás Angulo Alba Shirley Quiñones, María Fernanda Vera, Minoska Rosales, Gary Ortega, Felix Alvarado.

Carmín, de la serie Dibujar el límite - Performance / Instalación - Galería Null, Alemania, 2013. Duración: 7,15 horas.

* “El 80% de los que sufren este tipo de esclavitud moderna son mujeres y niñas. Se ha convertido en uno de los negocios clandestino más lucrativo del mundo, solo por detrás del tráfico de armas y drogas. La trata de personas para su explotación sexual o laboral genera 32 Mil Millones de dólares y afecta a 2,4 millones de personas en el planeta.” Datos recientes de la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD)

*“El espejo nos transporta a la poética del reflejo”

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