7ª Bienal do Mercosul

Trabajando con las corrientes de aire que sobrevuelan el cielo de Porto Alegre el proyecto Punto de antigravedad estableció una red de comunicación anárquica y expansiva. Desde diferentes parques de la ciudad y a lo largo de diez días de trabajo, un carro invitó a los ciudadanos de Porto Alegre a enviar mensajes al cielo sujetos a globos de helio. Cada atardecer un centenar de globos con una pequeña luz adherida a los mismos fueron proyectados al cielo conformando una nueva constelación en el estrellado cielo nocturno. Luego de doce horas de vuelo, los mensajes descendieron en los rincones más remotos de la ciudad. Cada uno de ellos llevaba, además, una inscripción solicitando al fortuito destinatario que puntualice el sitio exacto donde fue hallado. Toda la información recibida fue utilizada para diseñar un mapa que grafica el movimiento de las fuerzas invisibles que atraviesan a diario el territorio urbano.

 

Um mapa híbrido, catalizador/localizador, uma ficção. O desenho de um sistema de localização imaginário e o da cidade de Porto Alegre. O trabalho estabelece dois momentos distintos e interligados, o primeiro, o posicionamento de cada artista em um fluxo direcional, criando ruídos e bloqueios temporários, o segundo, a sinalização das ações e intervenções feitas na cidade.
A.K.

Hay dos voces que se inscriben en el espacio público. Una es la nuestra: fugaz, provisoria y temporal. La otra es permanente: monumental, de piedra y bronce. El corcho es nuestro material, capaz de acomodarnos a todos, aun si es por una duración corta. En este monumento tan solo se requiere un poco de papel, un lápiz, y un par de chinches para publicar nuestra voz.

P. R. J.

 

Experiência de Cinema é um projeto de projeção intermitente de imagens fotográficas sobre uma tela volátil, isto é, uma cortina de fumaça que permanece no espaço apenas por alguns segundos, deformando, distorcendo, dando espessura e movimento às imagens estáticas. Fumaça e imagem surgem e desaparecem simultaneamente, criando a sensação de que a imagem é uma decorrência da materialidade efêmera - ou quase imaterialidade - da cortina. Uma homenagem aos ilusionistas e criadores da imagem em movimento, o projeto foi concebido como um experimento de arqueologia do cinema, se reportando às primeiras experiências de viagem de imagem, através de mecanismos de projeção e das lanternas mágicas, realizadas entre os séculos 16 e 17.
As imagens sobre a fumaça compõem 4 prog ramas: "filme de amor", "filme policial", "filme de guerra" e um "filme de família".  R.R.

Ocupando um lugar híbrido entre uma arquitetura portátil e um equipamento urbano, Kosmodrom articula uma disponibilidade multifuncional para um público involuntário que se desloca pela cidade, e então encontra pela frente uma situação inusitada que o provoca e o incita.  Posicionado diretamente no ambiente urbano,  o trabalho ganha força e sentido a partir da relação com   outros elementos constitutivos desse ambiente, estando sua condição de multifuncionalidade diretamente associada às possibilidades funcionais desses outros elementos da cidade. A partir de escalas de inclusão, pretende gerar alguma consciência crítica urgente fazendo ver o quanto e como o ambiente construído nos afeta, nos condiciona, nos estressa, nos aborrece ou nos deixa felizes, nos encanta e mesmo nos define, já que, em nossos corpos ambulantes, nós também somos a cidade.

D. A.

 

Solenidade de hasteamento da bandeira Ao Vivo.  Estado de presença. Coexistência de universos.

C.L.

 

Instalação sonora.

Motor, trilho, microfone, amplificador de guitarra, cabos, pedal de efeito, temporizador, pedal industrial e 28 vasos cilíndricos de vidro, todos com 40cm de altura, 7 com 10cm de diâmetro, 7 com 15cm de diâmetro, 7 com 18cm de diâmetro e 7 com 20cm de diâmetro.

Dimensões totais aproximadas: 3m de altura X 5,30m de comprimento X 30cm de largura.

Junto a parede vinte e oito cilindros de vidro de diferentes diâmetros são posicionados lado a lado. A 3 metros de altura é instalado na parede o trilho com o motor que conduz o microfone pendurado por seu próprio cabo. Ele passa rente a boca dos vidros captando as vibrações criadas a partir da reverberação do espaço interno do vidro. Ouve-se então uma microfonia amplificada e a medida que o microfone vai passando sobre os vidros de diferentes tamanhos, diferentes frequências e notas vão surgindo, criando uma composição sonora parcialmente programada e parcialmente randômica. Para ligar o motor que movimenta o trilho e conduz o microfone é necessário que o espectador ative o pedal industrial que se mantem ligado por um período pré-determinado pelo temporizador.

CH. F:

 

Projeto de intervenção pública para a 7 Bienal do Mercosul. Um trecho de rua foi escolhido para abrigar uma escultura essencialmente sonora e de percepção visual discreta.  Uma série de sonorizadores de asfalto foram dispostos ao longo de um trecho de estrada em diferentes distâncias e formatos específico. O condutor que ali trafegou, avisado por uma placa de que havia uma velocidade ideal para se conduzir naquele local, absorveu os relevos no asfalto através do veículo e ouviu um ritmo musical. A percepção deste código era modificada segundo a aceleração ou retardamento do auto. Cabendo ao motorista essa escolha, sendo ele o motriz que se movia nessa planificada caixa-de-música.

C.

 

Cíclope es una obra que reflexiona sobre el poder del pensamiento y las consecuencias de su manipulación. Un sistema nervioso, combinación de árbol con electricidad, es coronado por una luz extrema en lo alto y despide rayos en todas direcciones hasta que es atrapado y controlado por una gran capa negra que gira sobre su cabeza. Un hueco en la capa hace de único ojo al gigante y condensa su luz en un rayo que recorre el espacio, a veces guiando y otras persiguiendo.

E.B.

 

Domingos Violeta compreende duas ações: uma explosão de fumaça e uma distribuição de algodão doce, ambos na cor densamente violeta.

A fumaça propoe significados paradoxais, pois ao mesmo tempo em que alude a violência e a guerra tambem esta ligada à celebração. Tanto a  matéria quanto o seus significados são instáveis. As ações da fumaça foram programadas para os domingos e duraram  de 15 a 20 minutos no rio Guaíba. A escolha do domingo responde a vontade de compartilhar  essa escultura momentânea com a cidade, no local e no dia de maior visitação publica em Porto Alegre.

Para enfatizar  o componente da instabilidade, propus a ação do algodão doce, que possibilita ao espectador não apenas visualizar a fumaça como experimentar sua textura, sempre em transformação. A distribuição do algodão doce ocorreu nas tardes de quinta-feira a domingo na região do Gasômetro.

A cor viloleta possui um dos menore de onda da luz visível, é a última cor visível no espectro, a cor mais próximo do indistinguível.

 C. S.

 

No me interesa invitar a la realidad a participar del arte por el contrario quiero que el arte se inserte dentro de la realidad y viceversa, generando una mímica, una escultura absurda de un contexto social real. No es mi intención crear un trabajo que se camufla en la realidad sino por el contrario generar una reflexion sobre la imposibilidad de unir a ambos. Trabajo con estructuras sociales preexistentes como por ejemplo, la religión, la psicología, grupos new age, etc y las altero, creando un espejo que altera sutilmente la imagen si mismas de forma objetiva. Mis trabajos a simple vista poseen un carácter naïve, este carácter navie actua como mi propio punto de partida en el desarrollo de mi practica, y simultaneamente es un requisito para el espectador que contempla y experimenta el trabajo, esta aproximación permite al obserbador generar su propia conclusión. En este proyecto desarrollado para la 7° Bienal del Mercosur cree una embarcación que flota en el río, sentí que el río era el único espacio de la ciudad que ya era una reflexión en sí misma, ya que el
agua que POA consume y utiliza es la misma agua donde se terminan sus cloacas. La embarcación que cree actuaba como una estación de investigación acuática autosuficiente donde el agua era purificada y luego devuelta al rio. Parte de esta agua la consumí yo mismo durante el tiempo que pase sobre el trabajo, ya que al devolverla a través de la
orina al río formaba parte del ciclo que recorre el agua en esta ciudad. Esta balsa es una escultura flotante, una mímica pobre, absurda y torpe de una embarcación que podría cruzar el atlántico o remontar el amazonas
purificando el agua durante una hipotética catástrofe. Este es un trabajo que realize en colaboracion con el biólogo Bernardo Laser.

Eduardo Navarro

El ejercicio de la memoria gráfica urbana es un tópico reincidente en mi cuerpo de obra. En este caso lo denomino vermelhor (ver mejor-observar).

Vermelhor es un neologismo que bien podría ser considerado dentro del idioma informal que se desarrolla en las fronteras entre Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay denominado portunhol o portuñol.

Esta propuesta de performance consiste en el repintado parcial y reparación de algunas antiguas publicidades gráficas ubicadas en fachadas y terrazas de edificios situados en el centro de la ciudad de Porto Alegre.

Es un señalamiento de estéticas ligadas a la historia del diseño gráfico local, el ejercicio de la memoria arquitectónica de la ciudad, la acción y presencia del oficio en el espacio público en tiempo real.

Dos locaciones fueron intervenidas para la 7ma. Edición de la Bienal de Mercosul grito e escuta: un cartel luminoso de la desaparecida VASP (Viaçao Aérea Sao Paulo) y el cartel corpóreo de concreto en la terraza del edificio de la

antigua compañía de seguros generales UNIAO.

En el caso de VASP, se colocaron secciones faltantes de acrílico rojo que conviven con el acrílico azul original.

En UNIAO se pintó con rojo sobre las letras corpóreas cubiertas en lienzo, debido a que el edificio forma parte del patrimonio histórico de la ciudad de Porto Alegre.

Señalamiento Al pintar e intervenir parcialmente estos "residuos gráficos urbanos", señalo la existencia de los oficios, gráficas olvidadas en la memoria pública, empresas desaparecidas, espacios que han mutado en el tiempo y

espacio de la ciudad.

Un registro en video del desarrollo de la performance será proyectado en el Cais y sede central de la bienal en el espacio del proyecto texto público, curado por Artur Lescher.

Patricio Larrambebere

 

\"Uma experiência sobre a psychologia das multidões da qual resultou sério distúrbio.Domingo, às 15 horas, quando desfilava pelas ruas do centro da cidade a procissão de ´Corpus Christi´, um rapaz muito bem posto que se achava na esquina da rua Direita e praça do Patriarcha, não se descobriu conservando ostensivamente seu chapéu na cabeca. Os crentes, que acompanhavam o cortejo, revoltaram-se con essa atitude e exigiram em altos brados que ele se descobrisse. Ele, no entanto, sorrindo para a turba, não tirou o chapéu, embora o clamor da multidão já se tivesse transformado em franca ameaça. Foi então que inúmeros populares tentaram linchá-lo. Investindo contra ele. O rapaz pôs-se em fuga, ocultando-se na Leiteria Campo Bello, situada a rua de São Bento, até onde foi perseguido pelos mais exaltados. (...) Nas suas declarações, disse que, há tempos, se vem dedicando a estudos sobre a psychologia das multidões e tem mesmo alguns trabalhos inéditos sobre a matéria. Para melhor orientação do seus estudos, resolvera fazer uma experiência sobre ´a capacidade agressiva de uma massa religiosa à resistencia da força das leis civis, ou determinar se a força da crença é maior do que a força da lei e do respeito à vida humana´. (...) Terminou suas declarações dizendo que não visava ofender a religião do povo, pois esperava de fato que se verificasse tal reação.\" - O Estado de São Paulo, 9/junho/1931

Artista mexicano, vive e trabalha na Cidade do México. Constrói com elementos eletrônicos simples do cotidiano, robôs que criam alterações na percepção do indivíduo na arte e na vida. Com discurso político apurado, levanta indagações sobre o papel do homem na sociedade e sua responsabilidade sobre o planeta. Na Mostra do Absurdo, o artista invade o galpão de exposição com inúmeras moscas robôs.