Anna Maria Maiolino

  • Sem título
    Sem título

    2000

    da série "Contínuos"

    Nanquim sobre papel

    42 x 35,5 x 4,5 cm

    Coleção do artista, SP

    Foto: De Re/Stein

    acaso / Desenho das Ideias / escrita / organicidade
  • Abstração política

    Poderíamos estipular, seguindo Pignatari, que na abstração interessa o que não é abstração, e que, em muitas obras de raiz latino-americana, na abstração interessa mais a política. Longe das colocações depuradas do modernismo europeu e norte-americano, o diálogo proposto por uma seleção pontual de obras de Cildo Meireles, León Ferrari, Jorge Caraballo, Anna Maria Maiolino, Magdalena Jitrik, Johanna Calle e Abraham Cruzvillegas na exposição Desenho das Ideias permite abordar a abstração como uma resposta concreta a circunstâncias políticas maiores, ante as quais o artista se posiciona e enuncia, conforme o caso, uma resistência ou uma denúncia.

    Abraham Cruzvillegas / abstração política / Cildo Meireles / conversas / Décio Pignatari / denúncia / Desenho das Ideias / imagem / invenção / Johanna Calle / Jorge Caraballo / León Ferrari / linguagem / Magdalena Jitrik / projetos / subversão de categorias de espaço e tempo
  • O filme In Out (Antropofagia) (1973)
    O filme de Anna Maria Maiolino, registra alternadamente a boca de um homem e a de uma mulher que tentam uma e outra vez articular um discurso e, reiteradamente, fracassam: \"Com os novos meios tento elaborar o momento político, refletir fazendo, procurando no ato de liberdade poética a resistência ao que é estabelecido, imposto pela ditadura militar que toma conta da vida nacional de 1964 a 1982\".
    contexto / denúncia / Desenho das Ideias / linguagem
  • Un momento, por favor

    Alinhada com a ideia de exposição da intimidade, Anna Maria Maiolino, em seu filme Um momento, por favor, exibe a visualidade microscópica das marcas do passar do tempo em seu belo rosto envelhecido, enquanto cantarola uma melodia. Longe de uma postura feminista estereotipada, Maiolino expõe-se vulnerável. Não sem certa dose de humor, Maiolino permite-se compartilhar um momento íntimo - o olhar próximo diante do espelho - com o espectador.

    autobiografia / desaprender o aprendido / despojamento / Ficções do Invisível / fragilidade / intimidade / por em cena
  • Contínuos
    \"Esta obra articula-se com a ordem, há um tempo que, o movimento continuo e dinâmico da linha composta com suas  pequenas espirais nos apontam um caos latente. Já que a linha, na suas caracteristicas, tanto pode se desenrolar na descriçao da ordem, como poderá se enredar ao caos.\" - Anna Maria Maiolino
    Desenho das Ideias
  • a força da gravidade

    \"Trabalho com a ação consciente das inter-relações matéricas num campo de forças: minhas pulsões, as propriedades do papel e da tinta e a força da gravidade. Nestes desenhos, a tinta derramada sobre a folha de papel é o agente transformador do material utilizado. Ela escorre, inscreve, traça, condensa-se em contato com o ar nos seus percursos, nas paradas e retomadas. A gota desce a superfície do papel, atraída pela força da gravidade enquanto seguro este entre minhas mãos. Como um capitão de navio segura o leme, movimento-os no ar firmemente, e com olhar atento capturo e incorporo o acaso.  Assim, um sistema se estabelece - simples e primeiro.\" - Anna Maria Maiolino 

    corpo / Desenho das Ideias / linguagem / organicidade

Anna Maria Maiolino nasceu em Scalea, Itália, em 1942. Vive e trabalha em São Paulo. Em 1954 muda-se para Caracas, onde estuda na Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Posteriormente se muda para o Rio de Janeiro, Brasil, em 1960, país do qual adquire a nacionalidade e onde residirá a maior parte de seu tempo. Ali começa um curso de gravura na Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realiza sua primeira mostra individual em 1964 na Galería G, Caracas e em 1967 participa da exposição Nova Objetividade Brasileira no Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1971, a Pratt University  de Nova York lhe concede uma bolsa de estudo para freqüentar os ateliês do International Graphic Center Workshop. Suas exibições individuais incluem: Pharos Centre for Contemporari Art, Ilha de Chipre (2007); Anna Maria Maiolino: Territories of Immanence, exposição retrospectiva, Miami Art Central (2006); Muitos, exposição retrospectiva na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2005); A Life Line/Vida Afora, exposição antológica de desenhos no The Drawing Center, Nova York (2002), entre muitas outras. Recebeu diversas distinções, entre as quais se destacam: Premio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), Os Melhores de 1993; Prêmio Mário Pedrosa, Melhor Mostra concedido pela ABCA 1990 (Associação Brasileira de Críticos de Arte), Rio de Janeiro, Brasil (1989); Prêmio de Aquisição, III Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro (1980); IN-OUT Antropofagia, Filme premiado no I Festival de Filme Super-8, Curitiba, Paraná, Brasil (1974).Durante a década de 70 e de 80 integra numerosas mostras coletivas e individuais, festivais de cinema ou ações no espaço público, entre as quais se destacam a XII Bienal Internacional de São Paulo e a X Bienal de Paris, ambas em 1973. Integrou, entre outras, as exposições coletivas New Perspectives in Latin American Art. 1930-2006, The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York (2007); Wack! Art and the Feminist Revolution, MOCA, Los Angeles, e The National Museum of Women in the Arts,Washington, D.C. (2007); A Batalla dos Xéneros, Centro Galego de Arte Contemporánea, Galicia, Espanha (2007); Tropicália: A Revolution in Brazilian Culture, Museum of Contemporary Art, Chicago, e Barbican Gallery, Londres (2005-2006); Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston (itinerante) (1996). Realizou durante residência a montagem de uma instalação "in locus" e projeção retrospectiva de filmes Super 8  e Vídeos, em Art  in General, Nova York (2001-2002).

 

Anna Maria Maiolino nació en Scalea, Italia, en 1942; vive y trabaja en San Pablo. En 1954 viaja con su familia a Caracas, donde estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Posteriormente, se traslada a Rio de Janeiro en 1960, país del cual adquiere la nacionalidad y donde residirá la mayor parte de su tiempo. Allí asiste a un curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1961). En 1964 realiza su primera muestra individual en la Galería G de Caracas, y en 1967 participa de la exposición Nova Objetividade Brasileira en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. En 1971, la Pratt University de Nueva York le concede una beca de estudio para asistir a los talleres del International Graphic Center Workshop. Durante las décadas de 1970 y 1980 integra numerosas muestras colectivas e individuales, festivales de cine o acciones en el espacio público, entre las cuales se destacan sus participaciones en la XII Bienal Internacional de São Paulo y en la X Bienal de París, ambas en 1973. Sus exposiciones individuales incluyen: Pharos Centre for Contemporari Art, Isla de Chipre (2007); Anna Maria Maiolino: Territories of Immanence, exposición retrospectiva, Miami Art Central, Miami (2006); Muitos, exposición retrospectiva en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, San Pablo (2005); A Life Line/Vida Afora, exposición antológica de dibujos en The Drawing Center, Nueva York (2002), entre muchas más. Recibió numerosas distinciones, entre las que se destacan: Os Melhores de 1993, Premio APCA (Asociación Paulista de Críticos de Artes); Melhor Mostra, Premio Mário Pedrosa, concedido por la ABCA (Asociación Brasileña de Críticos de Arte), Rio de Janeiro (1990); Prêmio de Aquisição, III Salón Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro (1980); su film IN-OUT Antropofagia fue asimismo premiada en el I Festival de Filme Super-8, Curitiba, Paraná, Brasil (1974).Integró, entre otras, las exposiciones colectivas New Perspectives in Latin American Art. 1930-2006, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2007); Wack! Art and the Feminist Revolution, MOCA, Los Ángeles, y The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2007); A Batalla dos Xéneros, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2007); Tropicália: A Revolution in Brazilian Culture, Museum of Contemporary Art, Chicago, y Barbican Gallery, Londres (2005-2006); Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston (itinerante) (1996). Realizó la residencia y proyección retrospectiva de películas Súper 8 y videos en Art in General, Nueva York (2001-2002).

 

Anna Maria Maiolino was born in Scalea, Italy in 1942. She currently lives and works in São Paulo. In 1954 she moved to Caracas where she studied at the Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. In 1960 she moved to Rio de Janeiro where she took Brazilian national identity and in 1961, began a course in printmaking at the Escola Nacional de Belas Artes. In 1964 she had her first solo exhibition at Galería G, Caracas and in 1967 participated in the exhibition Nova Objetividade Brasileira at the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.  In 1971 New York's Pratt University awarded her a study grant to attend the studios of the International Graphic Center Workshop. During the 1970s and 1980s she participated in numerous solo and group exhibitions, cinema festivals and actions in public spaces, among which the XII Bienal Internacional de São Paulo and the X Biennale de Paris (both in 1973) were of particular significance. Her most recent solo exhibitions include: Pharos Centre for Contemporari Art, Cyprus (2007); Anna Maria Maiolino: Territories of Immanence, retrospective exhibition, Miami Art Central, Miami (2006); Muitos, retrospective exhibition at Pinacoteca do Estado de São Paulo (2005); and A Life Line / Vida Afora, an anthological exhibition of drawings at The Drawing Center, New York (2002), among many others. She has been included in group exhibitions such as New Perspectives in Latin American Art, 1930-2006, The Museum of Modern Art (MoMA), New York (2007); Wack! Art and the Feminist Revolution, MOCA, Los Angeles, and The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2007); A Batalla dos Xéneros, Centro Galego de Arte Contemporánea, Galicia (2007); Tropicália: A Revolution in Brazilian Culture, Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Barbican Art Gallery, London (2005-2006); and Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston (traveling exhibition) (1996). She also undertook a residency at Art in General, New York to install an exhibition of her Super 8 films and video projections (2001-2002). She has received numerous distinctions, the highlights of which include: Os Melhores de 1993, Premio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes); Melhor Mostra, Prêmio Mário Pedrosa, granted by ABCA, 1990 (Associação Brasileira de Críticos de Arte), Rio de Janeiro (1989); Prêmio de Aquisição, III Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro (1980); IN-OUT Antropofagia, Film awarded at the Ist Festival de Filme Super-8, Curitiba, Paraná, Brazil (1974).